¿Cómo prepararme para mi sesión de fotos prenatal?
La Magia de Esperar: Prepárate para Tu Sesión de Fotos Prenatal
Consejos para que brilles en tu Sesión Fotográfica Prenatal
¡Felicidades por tu embarazo! Estás en un momento mágico y mereces capturarlo de la manera más hermosa. Aquí te dejo algunos tips para que tu sesión de fotos prenatal sea todo un éxito:
Elige el outfit perfecto: Opta por colores suaves o neutros que resalten tu vientre. Los vestidos largos y fluidos son ideales porque añaden movimiento y elegancia a tus fotos.
También mucho depende del estilo de cada quien, ya que los atuendos pueden ir desde algo muy femenino, a algo sencillo como unos jeans y un top o una camisa blanca oversize o un blazer, etc, las posibilidades son infinitas, considera también los accesorios; aretes o collares sobrios.
Momento ideal: La mejor época para una sesión prenatal es entre las semanas 28 y 32. Durante este período, tu barriga tiene una forma redonda hermosa y todavía te sientes ágil y cómoda. Planificar la sesión para este momento asegura que las imágenes capturen tu esplendor en su punto máximo.
Relájate y disfruta: La clave para unas fotos hermosas es disfrutar del momento. No te preocupes por posar perfectamente; la naturalidad brilla más. Tu felicidad y la conexión emocional con el pequeñ@ que esperas son lo que realmente queremos capturar.
Invita a tu pareja: las expresiones de amor y emoción no solo te harán sentir más conectada, sino que también enriquecerán las fotografías con historias y recuerdos familiares entre la familia que están a punto de formar juntos.
Preparar estos detalles con anticipación hará que tu sesión sea una experiencia inolvidable. Si tienes más dudas o quieres agendar tu cita, visita nuestro sitio para más inspiración y consejos. ¡Te esperamos para capturar tu brillo único!
¿Cómo usar mis fotos en redes sociales en alta definición?
Hoy en día cuando se realiza un trabajo de fotografía finalmente lo que mas nos interesa es poder publicar nuestras fotografías en redes sociales, sin embargo, una de las dificultades a las que te enfrentas una vez que quieres subirlas a cualquier red social es la resolución, seguro se preguntaran, por que en las redes sociales del fotógraf@ se ven increíbles y en mi feed no.
En este pequeño articulo les dejare una pequeña guía de pasos a seguir para lograr subir nuestras fotografías de la mejor forma posible.
- Lo primero es preguntarle al fotógraf@ si nuestras fotos están en alta definición, si la respuesta es si, es ubicar por cual medio nos las estará haciendo llegar, si usb, o un link de descarga
- De ser usb es muy sencillo, solo basta conectarla a tu ordenador y del ordenador descargarlas al escritorio o a una carpeta especifica para de ahí poder subir directamente a nuestra red social.
- Si lo que te comparte es un link, de igual manera lo que tenemos que hacer es descargar en el ordenador.
- Lo importante es evitar subir fotografías que te compartieron por whatsapp ya que whatsapp contiene las fotos en baja resolución, por ende cuando descargamos desde whatsapp y compartimos a redes encontraremos que la fotos no se ven como queríamos que se vieran.
- Otra cosa a considerar es el corte o formato de la fotografía, existen muchas apps para poder hacer cortes, de lo contrario nuestros teléfonos también pueden hacerlo, esto con el fin de que puedas hacer el encuadre que a ti te agrade de la fotografía que deseas compartir.
Y básicamente es todo, siempre asegúrate de compartir tus fotos con calidad, parte importante de hacerte un estudio de fotos es que puedas compartir tus imágenes en buena calidad, no existe mejor publicidad que eso <3
¿Que importancia merece tener una foto profesional para mi perfil laboral o linkedin?
La fotografía de un tiempo para acá ha venido tomando mayor relevancia desde el momento en que nuestros celulares cada vez tienen mejores cámaras, esto por ende le ha dado mayor relevancia a como nos mostramos ante los demás, ya saben lo que se dice “una imagen dice mas que mil palabras” y esto para nada demerita o pone siquiera en segundo lugar nuestra experiencia profesional o talento para realizar nuestros trabajos, sin embargo si puedo asegurar que se ha convertido en nuestra carta de presentación ante el mundo laboral.
Actualmente al momento de armar un CV o bien un perfil de linkedin se nos solicita venga con fotografía, sobre todo incentivada por las empresas que llevan un trato directo con el cliente o también por mostrarse como empresas humanizadas, es decir, mostrarte quien esta detrás de las labores de cada empresa o servicio, nos hace sentir inconscientemente mas cercanos.
Si bien es cierto como ya lo mencioné antes que para nada la idea es convertir la importancia de la fotografía en el CV en un concurso de belleza pero si toma relevancia ya que las empresas y el consumidor quiere conocer lo que transmiten los talentos es decir ¿Qué dice tu foto de ti? ¿Qué transmite tu fotografía? ¿Algo positivo o negativo? Una fotografía no define si te seleccionan o no pero si puede ayudarte bastante.
Tips para lograr una buena fotografía para tu curriculum o perfil profesional
- Contratar los servicios de un fotógrafo profesional: no es por echarnos porras pero como lo hemos venido tratando en otros artículos, el fotógrafo ve nuestras fortalezas y debilidades, ve nuestro lado mas favorecedor, lado que quizás nosotros de otro lado del lente resultara complicado destacar, para el fotógrafo será mas sencillo entregarte un resultado optimo para lo que estas buscando.
- Imagen profesional: arma un atuendo que normalmente usarías en un día laboral, evita que tu ropa este arrugada, evita usar colores muy brillantes, en el caso de las mujeres evita maquillaje muy cargado, todos estos aspectos transmiten mas de lo que nos imaginamos.
- La sonrisa: en definitiva es de gran importancia sonreír, pero tu expresión facial debe de ir acorde al trabajo que realizas o aspiras realizar, es decir si tu trabajo es muy formal, la sonrisa deberá ser ligera y solo con labios, evita hacer una sonrisa abierta con dientes, en el caso de que tu trabajo implique mas cercanía y conexión con las personas que consumirán tus servicios quizás una sonrisa mas empática será la ideal, lo que quiero decir es que debemos colocar nuestra expresión en lo que queremos comunicar.
- Un buen encuadre: nuevamente menciono la importancia de que un fotógrafo u otra persona con noción de un encuadre pueda realizarte las fotos, esto para poder encuadrar bien la fotografía y dirigirte de buena manera para que puedas inclinar un poco tu cabeza y que no este completamente frontal a la cámara y bajar un poco la barbilla ya que de lo contrario estarás viendo hacia abajo y eso estaría transmitiendo quizás algo de superioridad u otras cosas que no deseas transmitir.
- Luz natural o de estudio: si vas a hacerlo tu mism@ lo ideal es que encuentres un sitio donde tengas buena iluminación, evita que se hagan sombras tanto en la pared como en tu cara, como tip busca hacerla o muy temprano por la mañana o por la tarde cuando el sol haya bajado un poco
- Fondo neutro: busca que el fondo de tu fotografía sea de un color claro, de preferencia blanco y evita las texturas y colores que llamen mucho la atención, la atención debe de ir a ti y a tu expresión.
Evita:
- Fotos de cuerpo completo: en una foto de cv lo importante es destacar de tu pecho para arriba, evita por completo fotos de cuerpo completo, el reclutador o la persona que desea contratarte quiere ver lo que transmites y en una foto de cuerpo completo no lo lograras.
- Fotos de fiestas: efectivamente es frecuente o mas probable que nos tomemos una buena selfie o foto cuando estamos de fiesta sin embargo colocar en nuestro cv una foto de nosotros en un contexto que a nuestro reclutador no le interesa nos va a perjudicar y evitara que transmitamos lo que primeramente tiene un CV como objetivo.
- Maquillaje cargado y ropa estridente
- Ropa con arrugas o desgastada, no te compliques con el atuendo, busca algo sencillo, una camisa blanca en ambos casos tanto para hombres y mujeres es la respuesta si no encuentras que ponerte
- T-shirts, solemos usarlas en un contexto mas relajado, y no para trasmitir un perfil profesional.
- No ser tu: al momento de colocarte para una fotografía, trata de relajarte para que puedas transmitirte, no importa si eres una persona introvertida, evita a toda costa fingir un perfil que no corresponde a tu naturalidad, por increíble que parezca, si logramos transmitir bastante con nuestra expresión corporal y facial
- Usar fotos de muchos años atrás, somos seres en constante cambio, podemos subir o no de peso, nos puede crecer el cabello o podemos cambiar de look, evita usar una foto para tu perfil de una apariencia tuya que ya no corresponde con tu presente.
Te he dejado algo de información que te ayudará a lograr una buena fotografía aun si no contratas a un fotógrafo para realizarla, ahora toca el momento de que te pongas frente al lente, solo piensa en las emociones que quieres transmitir y relájate para que puedas transmitirlo con tu mirada y postura.
¿Cuáles son los pros y contras de realizar sesiones fotográficas en exteriores vs interiores?
Yo considero que todo fotógrafo ha llegado al punto en el que se ha cuestionado esto, ¿Qué es mejor? ¿ofrecer a mis clientes sesión en estudio o en exteriores? ¿Cuál de estos 2 tipos de sesiones me ofrece mejores posibilidades? ¿Cuál le gusta a mas a mis clientes? ¿Cuál es más económica? Un montón de cuestionamientos tanto desde la perspectiva de un fotógraf@ como desde la perspectiva del cliente
Yo hoy quiero platicarles desde mi propia perspectiva como ha sido mi experiencia en ambas, hace cerca de 10 años que comencé ejerciendo la fotografía profesionalmente, y me refiero a profesional porque comencé a hacer de esto un trabajo en el cual no he dejado de capacitarme siempre que se presenta la oportunidad de hacerlo, además de hacer de esto algo mas que un hobbie, cuando comencé no contaba con otra cosa que no fuera mi cámara fotográfica, y un par de lentes (no muy luminosos por cierto) por ende solo podía realizar sesiones outdoor o en locación pero con la limitante de la luz y el clima, es decir, realizar una sesión al aire libre en los meses de junio a octubre en Guadalajara puede resultar un tremendo reto, aún así era lo que mi economía y mi visión de negocio me daba en aquel momento, es por eso que me mantuve siendo una fotógrafa de espacios abiertos por mucho tiempo hasta hace 4 años que mi novio visionario y apasionado también por la fotografía me animó a salir de mi zona de confort y comenzar a invertir en equipo fotográfico nuevo, cambie de marca, cambie mis lentes y adquirí nuevos, compre todo el equipo necesario para montar un estudio en casa desde cicloramas de varios colores, porta cicloramas , ganchos, telas, softbox, flashes, lámparas de iluminación fija, focos de colores, en fin por mencionar algunas de las cosas que me permitieron comenzar a experimentar con luz controlada en un espacio cerrado.
Cuando todo esto sucedió de verdad que mi perspectiva como fotógrafa cambio por completo, me declaro una fotógrafa hambrienta de hacer mas y mejores cosas, me permitió continuar trabajando durante los meses mas lluviosos del año y permitirme llenar mi agenda con proyectos cada vez mas interesantes, me genero también la necesidad de continuar capacitándome para que a medida que pase el tiempo seguir ofreciendo sesiones interesantes de realizar y de ver
Habiendo platicado esto me gustaría enumerarles los pros y contras para facilitarles la elección de su sesión, y que considerando todos los aspectos logren definir mejor acorde a sus gustos y a la idea que tienen en mente
PROS DE UNA SESION EN ESTUDIO
- La iluminación es 100% controlada, con a posibilidad de jugar con ella a nuestro antojo
- Privacidad: resulta cómodo para personas que no desean ser observadas mas que por su fotógrafo y equipo, así mismo para realizar los cambios de ropa
- Las personas que forman parte de la sesión resaltan aún más ya que se eliminan elementos como naturaleza que al final forman parte de la composición sin embargo también son distractores si la idea de tus fotos es que se centren en ti y que sean mas sobrias
- No se tendría que lidiar con lluvias
- Ofrece posibilidades favorables de trabajar con niños pequeños y recién nacidos porque controlamos incluso la temperatura y el espacio eliminando riesgos para los más pequeños.
CONTRAS DE UNA SESION EN ESTUDIO
- Los fondos son de colores lisos, qué, aunque ofrecen la posibilidad de armar sets con una temática en particular finalmente nos limitan a un solo spot durante toda la sesión
- Se asocia a las sesiones en estudio para fotografiar modelos o para temas mas serios como fotografía de currículum, sin embargo, como ya mencioné ofrece múltiples posibilidades, todo radicara en el estilo que quieras darle a tus fotografías.
PROS DE UNA SESION EN EXTERIOR
- Las posibilidades de ejecutar fotos variadas es amplia ya que existirán varios escenarios en un mismo spot
- La luz natural dependiendo la hora a la que se realice la sesión y como caiga en el lugar donde decidiste hacerla puede ser una gran aliada así mismo las sombras que proporciona el lugar naturalmente y como se juega con la o los modelos en sesión.
- Cuando fui principiante me permitió sentirme menos presionada y con la posibilidad de explorar aun mas para lograr mejores fotos con las herramientas que tenia en aquel tiempo
- Se puede jugar con distancias, perspectivas, el limite es la propia creatividad.
CONTRAS DE UNA SESION EN EXTERIOR
- El clima y la limitante del horario sobre todo cuando no se cuenta con una fuente de luz para exteriores en la noche
- La privacidad, cuando nuestro cliente se sabe un tanto penoso, una sesión fotográfica siempre llama la atención de curiosos, entonces si es un punto importante a considerar a menos de que encontremos una locación alejada de la gente.
- La comodidad para efectuar cambios de ropa si la sesión así lo requiere.
Básicamente es todo, si estas indeciso entre una sesión en estudio o una en exterior toma en cuenta estos puntos, considero te ayudaran a tomar la decisión que mejor te acomode
¿Cuál es mi método de trabajo?
Si alguna vez contrataste los servicios de un fotógrafo hoy en día quizás te preguntaste cual es el proceso de su trabajo, y pues bueno deben saber que también soy diseñadora gráfica de profesión, cada fotógraf@ y cada diseñador tiene sus propios procesos, al final es lo que a cada quien le funciona mejor para llevar a cabo su trabajo personal.
Mis procesos con el tiempo se han modificado para precisamente hacer mi trabajo mas sencillo y cómodo para mi, comenzando por capturar en formato RAW, y ¿Qué es el RAW?
RAW quiere decir “crudo” en inglés. Por lo tanto, se trata de un formato con el cual conservamos la foto en crudo, sin procesar, cuando disparas una foto en el formato habitual JPG la cámara graba la imagen en la tarjeta de memoria de manera definitiva y no admite muchos cambios posteriores, En cambio, si disparas la foto en formato RAW estas conservan la escena dentro de la tarjeta de memoria y así mantienes la posibilidad de terminar la foto posteriormente en tu computadora.
Las imágenes RAW son por lo tanto una especie de “negativo”, un fichero fuente del cual puedes obtener la imagen final que siempre será JPG.
He de confesar que menciono esto del formato RAW ya que como novata en su momento capturaba mi trabajo en JPG lo cual al momento de llevarlo a mis programas de edición de fotógrafa entorpecia enormemente mi trabajo final ya que el formato JPG por lo antes mencionado limitaba enormemente la posibilidad de editar como yo quería mi trabajo.
Una vez que hemos terminado la sesión paso los archivos a mi computadora y los convierto a JPG para que ustedes puedan visualizarlos sin problema desde cualquier dispositivo, una vez que se han convertido a JPG genero una carpeta en Google Drive y es aquí donde abro una carpeta que compartiré exclusivamente con el cliente, la carpeta es descargable y de acceso solo para las personas que se autorizan previamente, esto le permite a mis clientes poder visualizar todo el trabajo y poder evaluar cuales serán sus tomas favoritas para poder continuar con la edición de las mismas.
Una vez que hicieron su selección enviándome los códigos del archivo yo separo los documentos RAW y hago un primer retoque sencillo en lightroom en donde se modifican los parámetros como temperatura, exposición, altas luces y la saturación de algunos colores que quiera yo destacar en la fotografía, una vez pasando este proceso exporto en JPG en alta a photoshop y aquí es donde retoco efectos, ojos, piel, etc
Cuando termine de pulir mi fotografía en photoshop vuelvo a abrir mi archivo en lightroom para agregar presets a mi fotografía, ¿y que son los presets? Básicamente se trata de un “fichero” que almacena una serie de parámetros preestablecidos, con lo cual seleccionando el que nos interesa, la foto tomará estos valores, facilita la automatización del flujo de trabajo de edición sobre todo para uniformizar el estilo de la sesión en cuestión, le da consistencia, repetitividad, y establece un estilo
Una vez que aplique los presets de mi interés los vuelvo a pasar a photoshop para darle los últimos ajustes, es decir, algunos presets destacan unas cosas y otros otras y si quiero destacar cosas de ambos filtros lo que hago el photoshop es seleccionar solo las partes que quiero destacar.
Una vez terminada la edición se sube los JPG a la carpeta en google drive y le comparto la edición final a mi cliente por esta vía y por whatsapp, de esta manera le permito a mi cliente que me haga comentarios finales en la edición y si es de su agrado, una vez que esta revisada y aprobada por el cliente se seleccionan las fotos que irán impresas y en el tamaño que se imprimirán.
Y básicamente este es mi proceso de trabajo post sesión fotográfica, como les comentaba al inicio cada creativo tiene sus procesos, en esta ocasión quise compartirles el mío para que conozcan un poco mas de mi y de mi trabajo como fotógrafa, estos procesos constantemente se modifican, ya que finalmente conforme avanza la tecnología y nosotros aprendemos algo nuevo, un proceso se simplifica o se modifica.
¿Qué usar para una sesión fotográfica de maternidad?
Estas embarazada y ronda por tu cabeza la idea de unas fotos hermosas, pero sobre todo atemporales para recordar tan bonita etapa.
Seguramente si llegaste hasta aquí es porque quizás tengas mil dudas de como y que vestir para tu sesión de fotos prenatales, y es que lo que menos queremos es que pasen los años y volver a ver las fotos diciendo ¿Cómo por qué me puse tal atuendo? O ¿Por qué me arregle así? la moda, las tendencias y colores van y vienen, es por eso que habrá que hacer un recorrido serio por nuestro armario para seleccionar las mejores piezas para lograr el look perfecto para esta ocasión.
Estos son algunos tips:
1. Usar colores neutros, pasando por blanco, beige, azul cielo, tierras o negro, no nos compliquemos con otras gamas a menos de que esa sea totalmente tu intención ya que he de decir, nadie debe decirnos como si y como no, pero si la intención es lograr una sesión atemporal, este es el camino.
2. Busca un maquillaje y peinados sencillos, evita maquillajes muy cargados como smokey eyes, labiales rojos o de colores muy intensos, lo mismo aplica para las uñas, que no sean de un largo exagerado así como los colores o decoración de las mismas.
3. No todos los cuerpos son iguales ni durante ni antes del embarazo, pero lo que si sabemos que queremos realzar durante una sesión con esta temática es la pancita, así que te sugiero armar 3 outfits con esta premisa, puedes comenzar buscando un vestido largo corte imperio que tenga un cintillo justo debajo del busto esto con el fin de estilizar la cintura que pareciera estamos perdiendo y llevar las miradas a la pancita.
-Puede ser un vestido completamente pegado al cuerpo, como sugerencia que sea corte midi, así alargara visualmente la figura
-Si te sientes con ganas no dejes pasar la oportunidad de tomarte una fotografía en ropa interior, si no te sientes tan cómoda ya sea en el estudio o en la locación estando en poca ropa puedes agregar una salida de baño de encaje para lograr un look mas boho y romántico
-No te limites a solo vestido, puedes usar una falda larga y top, o una camisa holgada con top y unos calzones lindos, agrega accesorios como sombreros etc, es importante imprimirle nuestra propia personalidad a la sesión pero procurando conservar la sesión limpia y neutra
4. Otra opción si no cuentas con un vestido que satisfaga tus expectativas y que te haga sentir cómoda siempre esta la opción de rentar un vestido, hoy en día existen muchísimas opciones que seguramente se adaptarán a tu presupuesto.
¿Cómo elijo la ropa para mi sesión fotográfica?
Esta entre tus planes hacer una sesión fotográfica pronto y seguro una de las preguntas que resuena en la cabeza es y ¿cómo elijo la ropa para mi sesión fotográfica? Qué debo ponerme, que colores usar, ¿me visto muy elegante o casual?
Lo primero que sugiero hacer es pedirle opinión a nuestro fotógraf@, si bien no es un experto en estilismo tendrá noción y sabrá asesorarnos acerca de la paleta de colores que planea usar para la sesión, es decir podría sugerirte sin mayor problema algunos colores y conjuntos de ropa que puedan ayudar al cuadro.
Algo que a mi en lo personal siempre me ha funcionado a la hora de elegir mis atuendos es buscar en Pinterest situaciones en las que yo estaré y que han usado otras personas en la misma escena por decirlo de alguna manera, si bien es cierto que no encontrare en mi ropa el exacto atuendo que me gustaría lograr puedo conseguirlo con otras prendas que se asemejen en colores o formas, de igual manera me sirve de inspiración los lookbook de paginas como Zara o H&M etc.
Otro punto a tratar y que considero es de los mas importantes a la hora de elegir el o los atuendos que usaras en tu sesión fotográfica es buscar por sobre todas las cosas tu propia comodidad, es decir, de nada sirve vestirnos de tacones y traje en el caso de hombre o mujer si no nos sentimos cómodos usándolos, si no es algo que en una situación normal usaríamos, así que sugiero buscar ropa que te haga sentir tu mism@ principalmente porque lo que queremos con las fotografías será proyectar de todo menos incomodidad, para algunas personas resulta bastante intimidante pararse frente al lente como para ponerle una carga extra con un disfraz, usa ropa que te represente, te aseguro que sabiendo elegir correctamente los atuendos ya llevarás la mitad de la sesión realizada.
Define la intención de la sesión para dejar claro si es necesario evitar colores muy estridentes o demasiados estampados a menos de que el concepto de la sesión lo amerita, es decir, si la intención de la sesión es fashion en donde el principal elemento a destacar será la ropa entonces si.
Lleva a tu sesión sea cual sea la temática al menos un cambio extra de ropa, de manera que así podrás aprovechar de mejor manera el tiempo que tienes para la sesión ya que no es una actividad que realizarás con mucha frecuencia.
Y por último si vas a cortar tu cabello o experimentar con algo nuevo sugiero hacerlo al menos una semana o 2 antes para dejar que el cabello tome una textura mas natural y en el caso de un trabajo de color dar tiempo a corregir si así se requiriera.
¿Cómo elijo locación para mi sesión fotográfica?
Un tema recurrente y muy importante al momento de comenzar a programar una sesión fotográfica, sea cual sea la temática es la locación, ¿y cómo elijo la mejor? ¿O la qué mejor me funcione? ¿Cuánto me costará? Son tantas las preguntas que tratare en este articulo enumerar algunos de los aspectos que considero son importantes al momento de planear nuestra sesión fotográfica.
- Lo primero a poner sobre la mesa será el tema central de mi sesión y las posibilidades que tengo de realizarla en estudio o en locación exterior, así mismo considerar cuales son los alcances de hacerlo en un lugar o en el otro, ya que el manejo de luz y el escenario en si serán totalmente diferentes.
- Al momento de planear una sesión fotográfica es importante saber la temática de la misma, un recurso interesante seria sacar la paleta de colores, soy diseñadora gráfica de profesión, y trato de llevar el tema de la fotografía similar a mis procesos en el diseño, seré honesta y me gusta inspirarme navegando en Pinterest o viendo lo que otros fotógrafos hacen, la inspiración me viene de ver, de observar y tomar un elemento de aquí y otro de allá para generar algo con mi sello personal.
Lo mismo puedo recomendarles a ustedes que quizás están con el dilema de la locación, navegar e inspirarse para al menos tener una idea o noción de en que escenario les gustarían sus fotografías.
- Una vez que tengan la idea de como quieren las fotografías, si la elección fue en el estudio podemos agregar elementos decorativos que hagan armonía con la composición sin llegar a saturar la escena si se tratara de un smashcake, o una sesión familiar con algo de mobiliario, la decoración o la simplicidad de un ciclorama con la correcta iluminación terminarán haciendo de nuestra locación algo excepcional donde se desarrollará la sesión exitosamente.
- Si la elección fue en exteriores las opciones son amplias, pueden ser desde fotografías de calle eligiendo una hora determinada para lograr captarlas con luz natural o bien con apoyo de luz artificial, el escenario también puede ser nocturno pero la locación tiene que funcionar bien en el caso de elegir este horario.
Otra opción puede ser rentar una locación haciendo la cotización y cita previa en el lugar, teniendo en cuenta los horarios y cantidad de personas permitidas.
Las posibilidades son amplias, desde rentar un Airbnb, hacienda, salón de eventos etc, por poner ejemplos.
- Elegir la locación es tan importante como elegir lo que usaremos en la sesión fotográfica, al final se trata de hacer una composición, todos los elementos incluida la propia ropa tienen una función importantísima en escena, de esta manera nos damos por enterados que interactuaremos al 100% con nuestra locación y que formaremos parte de la misma.
- Ser realistas al momento de elegir una locación en exterior, mi base esta en Guadalajara, Jalisco, por ende tenemos paisajes agaveros, bosque, cascadas, ciudad colonial, barrios viejos, lagos, cascos de haciendas etc, el tema es determinar hasta donde queremos llegar por esas fotografías que tenemos en mente, la mayoría de las veces se trata de salirnos un poco de nuestra zona de confort, pero mucho dependerá de los recursos y del tiempo con el que se cuente.
- Y por último me gustaría agregar que hay locaciones en exterior que no requieren una inversión extra, solo es cuestión de observar lo que nuestros alrededores nos pueden proveer.
¿Qué puede ayudarte a facilitar la sesión infantil con tus hijos?
Seguro una de los grandes miedos de toda mamá o papá al momento de pensar si quiera en realizar una sesión fotográfica familiar seguro el temperamento de nuestros hijos nos puede poner a temblar y dudamos de si se portarán bien, si cooperarán, si harán click con la fotógrafa, en fin un montón de miedos que pueden hacernos dudar de si es una buena idea o no, los invito a leer un poco más y quizás éste articulo les ayude a calmar miedos y esclarecer dudas.
A ya algunos años cuando me decidí a comenzar a hacer fotografía como un trabajo y dejar el hobbie, ya que siempre lo fue y la verdad es que sigue siendo pero se ha convertido en mi trabajo también, poco a poco me fueron llamando para hacer sesiones que es lo que en su mayoría realizo, pero me refiero a sesiones infantiles, desde smashcakes a fotografías familiares con hijos pequeños o incluso bebes, y la verdad es que el detrás de cámaras es a veces muy diferente a como se muestra en pinterest, y es que muchas veces nuestros pequeños protagonistas se vuelven presas del berrinche o la pataleta, pero ¡no nos alarmemos,! Esto jamás será motivo de una sesión arruinada, pero hay una serie de aspectos que quiero platicarles adelante para que logremos facilitar la ejecución de la misma.
Durante esta etapa como seres humanos no siempre sabemos que queremos y a que hora lo queremos, algunos ya hablan como para expresar lo que se esta sintiendo en el momento pero otros, como los bebes; además hay que considerar que nosotros los fotógrafos somos personas totalmente ajenas a la familia, estos bebes y niños jamás nos han visto ni platicado ni jugado con uno, considero prioritario antes de que corra el tiempo dedicar unos 10 a 15 min para relajarnos y entablar un poquito de plática, de juego, de comunicación, es importante para mi destacar que si no hay una mínima relación con el cliente, las fotografías no resultarán como se esperan, es necesario generar un ambiente de confianza y sobre todo que la persona que estará delante del ya de por si intimidante lente se sienta cómod@, ya que el lente es sólo un intermediario entre mi cliente y yo, como fotógrafa de niños uno ya esta armado de toda la paciencia y de la mejor energía que puedo entregarles durante las próximas una o dos horas de sesión para que las tomas sean las mejores y que claro nuestros modelos en turno la pasen bien.
Para las sesiones con niños menores a 5 años en mi experiencia es importante platicarles previamente de la actividad que se va a realizar en los días próximos, que es lo que haremos y cual será el resultado, no estresarlos con poses que no son naturales de ellos a menos de que el o ella se sienta cómod@ haciéndolo, de lo contrario solo hacerl@ sentir parte del plan, en esta parte también hacerlos participes de lo que se pondrán para que estén cómodos en todos los sentidos.
Otro aspecto importante es que estén bien de salud, sin temperatura o alguna situación física que le impida ser y desarrollarse como normalmente es, de lo contrario re-programar siempre es una opción.
Considerar que no tengan hambre al momento de la sesión, y de tenerla nunca esta de más tener en la bolsa alguna galletita o golosina que le ayude a calmar el hambre o su incomodidad momentáneamente y sobrellevar la sesión.
Otro aspecto super importante es la actitud y el animo de los padres, cuando nos sentimos nerviosos, apurados, etc, podemos afectar el humor y el desempeño de los niños durante la sesión, lo primero que tenemos que hacer es relajarnos, como ya les comente al inicio me tomo de 10 a 15 minutos para conocernos, para platicar de cualquier cosa, una vez haciendo esto ya podremos comenzar, quiero recordarles siempre que la idea es captarlos tan naturales como lo son un domingo familiar por la tarde.
Habiendo hablado de esto y seguro pensaran, pero si mi hij@ resulta imposible de tranquilizar, ¿qué hará la fotógrafa si aun haciendo todo esto mi bebe no se calma?, ¡fácil! Le daremos su espacio para que se disperse y no sienta la obligación de posar o estar en el set y volveremos a intentarlo después.
Para cerrar les dejo mi top de tips:
- Tomarnos unos momentos para hacer una pequeña introducción de cliente – fotógrafa.
- Platicar previamente con los niños cuál es el plan durante la sesión, cual será la actividad y hacerlos participes, plantearlo como un juego siempre funciona.
- Re-programar si existen malestares fÍsicos.
- Llevar a los niños al estudio sin hambre y si no resulta posible llevar un snack en la bolsa les ayudará a mantener el buen humor.
- Como padres programarnos también para disfrutar de la sesión, es un regalo y lo ideal es que transcurra con nosotr@s en la mejor actitud posible para que nuestros hijos se sientan tranquilos a su vez.
- Llevarles su juguete favorito (aunque no siempre haga armonía con la escena sin que el se de cuenta para que no lo pida desde el inicio, este seria nuestro ultimo recurso, consideren que en el set siempre tendré juguetes que puedan funcionar en escena como primer recurso).
Espero esta información les haya sido de gran ayuda y que en tu próximo estudio logren relajarse todos y disfrutar de la sesión.
¿Que aspectos tomar en cuenta antes de decidirme por un smashcake para mi hijo?
Primero que nada, aclaremos lo que es una sesión smashcake, resulta ser un evento en el que los papas de hoy deciden contratar cuando se acerca el primer año de su bebe, ¿con que fin? Es su primer pastel, el fin de esta sesión es el de celebrar su primer año de vida, habrá un montón de pasteles si la vida lo permite, sin embargo, el primero se considera el mas especial, pero ¿por que? Cuando somos bebes todo es nuevo para nosotros, los sabores, los colores, los olores, las emociones, las sensaciones etc, en el caso de la sesión smashcake resulta ser un evento para los adultos, y es que nos permite ver a nuestros pequeños experimentar un pastel por primera vez, el sabor dulce, la posibilidad de jugar con el pan y el betún del pastelito, de meter las manos en el y desbaratarlo sin importar nada.
El smashcake tiene ya algunos años, probablemente unos 10 posicionándose como uno de los favoritos de las mamas cuando se trata de celebrar y documentar el primer año de sus bebes, y es aquí donde doy rienda suelta a las palabras para que si estas buscando una manera bonita de recordar el primer año de vida de tu bebe sea la experiencia mas placentera y bonita para ti y para el, y que para ambos sea un lindo recuerdo.
Solemos navegar por redes sociales, Pinterest, etc, y vemos las increíbles fotografías que le tomaron al bebe de nuestra mejor amiga, volteamos y vemos a nuestro propio bebe a punto de cumplir el año y nos ilusionamos de solo pensar que conseguiremos fotografías igual de tiernas o mejores que las de nuestra mejor amiga, o dejemos de un lado la competencia, simple y sencillamente queremos guardar un recuerdo fotográfico bien ejecutado de esta etapa en la vida de nuestros retoños, no?
Pero aquí les van algunos aspectos a considerar antes de tomar la decisión de realizar una sesión de este tipo, nosotros como papas solo vemos los resultados finales, pero detrás de cada sesión smashcake existe todo un proceso que ni nos imaginamos, los bebes al final son pequeñas personitas con sus propios gustos, con sus buenos y sus malos momentos, o días, tenemos que tomar en cuenta que existe la posibilidad de que a nuestro bebe no le guste en lo absoluto el pastel, su sabor, o hasta su textura, o incluso puede pasar que a nuestro bebe le incomode ensuciarse, asumimos que como son bebes la experiencia del smashcake les encantara, y no es así siempre.
A veces hay otros aspectos como, cólicos, malestares, resfriados, sueño, etc, que ponen de muy mal humor a nuestros bebes y que pueden frustrar a los papas que quieren una sesión espectacular en el momento no tan ideal para ellos.
Recordemos que son bebes, ellos no hablan, no nos pueden expresar con palabras lo que les gusta y lo que no, pero como adultos podemos y tenemos la capacidad de observar previo a la sesión que le gusta y que no y con que se siente cómodo, así nuestro tiempo habrá valido la pena, habrá valido las risas.
Suelo aconsejarles a mis clientes que hagan pruebas con pastelitos comerciales, muffins, dándoles a probar y ver como reaccionan con la textura, el sabor, como manejan la suciedad en sus pieles, observemos también que elementos estaban presentes el día de la prueba, o en el momento, ¿había dormido bien? ¿Comió bien? Estaba sano al 100%, que hora del día era, respondiéndonos esas preguntas no dará la pauta para saber si realmente el smash con pastel es ideal para nuestro bebe.
¡De lo contrario no nos frustremos! Existen muchas opciones para realizar una sesión smash, desde llevar a cabo una sesión milkbath que básicamente se trata de poner a nuestro bebe a un bañito en una tinita con poca agua simulando un baño de leche.
¿O quizás a tu bebe le gusta la pasta? ¿El espagueti? Se puede adaptar una sesión temática con este elemento, o probablemente a tu bebe no le gusto la prueba con el pastelito, pero resulta que ya come cierta fruta y le encanta, podemos realizarle una sesión smash con sus frutas favoritas también, o con harina, masa, pintura.
Te das cuenta que no es necesario casarnos con la idea de hacer un smash con pastel? Existen un sinfín de maneras de hacerlo y de poder llevarnos una sonrisa los 3, si, los 3, tu bebe, tu mama que me estas leyendo, y yo de poder entregarles la experiencia que se merecen, queremos que al tiempo logres ver estas fotografías y que solo evoque un bonito recuerdo de esta época hermosa e irrepetible en la vida de los pequeños.